Diesen genialen Workflow für Panorama-Porträts musst du kennen

Panorama-Porträts verbinden die Weite klassischer Panoramen mit der Intimität klassischer Porträts und eröffnen völlig neue gestalterische Möglichkeiten. Statt das Motiv in der Bildmitte isoliert darzustellen, bettest du es in einen weiten Kontext ein: Bergketten, City-Skyline oder weite Felder umschließen die Person und erzählen eine ganze Geschichte. Mit diesem Workflow – von der Planung über die Aufnahme bis zur Nachbearbeitung – holst du das Maximum aus deinem Smartphone- oder Kamerasetup.

Warum Panorama-Porträts?

• Erzählkraft steigern: Einzelne Porträts zeigen nur die Person, Panorama-Porträts fangen Atmosphäre und Umgebung ein

• Kreative Bildkomposition: Spiel mit Vorder-, Mittel- und Hintergrund in einem einzigen Bild

• Social-Media-Impact: Ungewöhnliche Formate heben sich im Feed ab und ziehen mehr Aufmerksamkeit

• Storytelling: Mensch und Raum werden zur Einheit – perfekt für Reiseblogs, Hochzeitsfotos oder Fashion-Shootings

1. Vorbereitung & Ausrüstung

1.1 Kamera & Objektiv

• Smartphone: Ein aktuelles Modell mit Panoramafunktion und RAW-Unterstützung (z. B. iPhone 15 Pro, Samsung Galaxy S25 Ultra)

• DSLR/Spiegellos: Weitwinkel- oder Normalobjektiv (24–50 mm KB-Äquivalent) mit manueller Fokussierung

1.2 Stativ & Nivellierung

• Panoramakopf (optional): Erlaubt präzises Drehen um den Nodalpunkt und verhindert Parallaxen

• Level-Bubble: Für exaktes Ausrichten von Stativ und Kamera

1.3 Zusatzzubehör

• Fernauslöser: Minimiert Verwacklungen

• ND-Filter: Wenn du in hellem Licht Blende und Belichtungszeit konstant halten willst

• Reflektor/Softbox: Für weiches, gerichtetes Licht im Gesicht des Models

2. Planung & Location-Scouting

2.1 Motiv- und Landschafts-Analyse

• Hauptmotiv: Bestimme, wo das Model im Panorama stehen soll (Goldener Schnitt, Drittelregel)

• Umgebung: Achte auf Linien (Wege, Zäune, Horizont), die dein Model umrahmen oder zum Blick führen

2.2 Lichtplanung

• Goldene Stunde: Weiches, warmes Licht für schmeichelhafte Hauttöne

• Blaue Stunde: Stimmungsvolles, kühles Umgebungslicht; Blitz oder Aufhelllicht für das Model

• Gegenlicht: Für Silhouetten und Halo-Effekte um Haare oder Hut

2.3 Testaufnahmen & Storyboard

• Fertige mit dem Smartphone schnelle Staging-Fotos an, um Blickwinkel und Komposition zu prüfen

• Skizziere in 3–5 Schritten, wie sich das Panorama um das Model herum aufbaut

3. Aufnahme-Workflow

3.1 Kameraeinstellungen

3.2 Panorama-Aufnahme

1. Stativ nivellieren und den Panoramakopf (falls vorhanden) auf Augenhöhe des Models einstellen

2. Startbild links: Platzieren und auslösen

3. Schwenk in kleinen Winkeln (20–30 % Überlappung pro Frame) von links nach rechts durchziehen

4. Model-Pose verändern: Nach jedem dritten Frame leichte Variation in Pose oder Blickrichtung – sorgt für mehr Lebendigkeit

5. Endbild rechts auslösen, ohne dass dein Model zu nah am Rand steht

3.3 Alternativen für Freehand

• Halte das Smartphone stabil, fixiere den Arm nahe am Körper

• Tippe auf den Bildschirm, um den Fokus beizubehalten (AE/AF-Lock)

• Fahre den Schwenk flüssig, gleichmäßig und mit konstanter Geschwindigkeit

4. Nachbearbeitung & Stitching

4.1 Rohdaten-Import

• Öffne alle Einzelbilder in Lightroom, Capture One oder einer Panoramasoftware (PTGui, Hugin)

• Voreinstellungen: Synchronisiere Weißabgleich, Belichtung und Rauschreduzierung über alle Aufnahmen

4.2 Panorama-Zusammenfügung

• Automatisches Stitching: In Lightroom „Photo → Photo Merge → Panorama“

• Manuelles Stitching (PTGui):

  1. Bilder laden und Kontrollpunkte setzen

  2. Optimierung für minimalen Versatz

  3. Erzeuge Projektionsart (Equirectangular, Cylindrical, Perspective)

4.3 Zuschnitt & Horizont-Korrektur

• Schneide unregelmäßige Ränder weg, überprüfe, dass der Horizont gerade und dein Model im Bildzentrum bleibt

• Achte auf konsistente Abmessungen (z. B. 6000 × 3000 px für Social Media oder 8000 × 4000 px für Druck)

5. Feinschliff & kreative Looks

5.1 Farbkorrektur

• Tonwerte: Leichte S-Kurve für Kontrast

• Farbbalance: Hauttöne in den Orangen-Bereich schieben, Hintergrund gegebenenfalls kühlen

• Vibrance/Sättigung: Dezent +10 bis +20, um Landschaftsfarben zu betonen

5.2 Selektive Retusche

• Healing Brush: Entferne störende Objekte (Zäune, Müll, Passanten) im Umfeld

• Radial-Filter: Setze Subjekt in Lichtschein, indem du Außenbereiche abdunkelst

• Verlaufsfilter: Himmel abdunkeln und Wolkenstruktur betonen

5.3 Zusatz-Effekte

• Vignette: Subtiler Randabschluss, um den Blick aufs Model zu lenken

• Körnung: Leichtes Filmkorn (5–10) für organische Textur

• Metadaten & Wasserzeichen: Füge in Lightroom dein Logo oder Copyright hinzu

6. Export & Distribution

• Web: JPEG 80 %, sRGB, lange Kante 2000 px für schnelle Ladezeiten

• Druck: TIFF oder JPEG 100 %, Adobe RGB, 300 dpi, lange Kante min. 6000 px

• Social Media: PNG bei quadratischen Auschnitten, JPEG bei Regenbogen- oder Ultra-Wide-Posts

7. Häufige Fehler & Lösungen

Fazit

Panorama-Porträts sind eine spektakuläre Erweiterung deiner fotografischen Toolbox: Sie fügen Menschen und Umgebung zu einer packenden Geschichte zusammen. Mit dem vorgestellten Workflow – von der sorgfältigen Vorbereitung über die präzise Aufnahme bis zur detailverliebten Nachbearbeitung – erzielst du Ergebnisse, die in jeder Galerie, auf Instagram oder als Druck im Wohnzimmer beeindrucken. Pack dein Stativ, dein Smartphone oder deine Kamera ein und probiere diesen Workflow aus – und erzeuge Panorama-Porträts, die deine Betrachter in Staunen versetzen!